E’ il direttore del Premio d'Arte Internazionale ‘La Colomba’. Come e’ nato questo premio?
Nel 1927 Arturo Deana acquisi’ la trattoria La Colomba di Venezia che divento’ presto un luogo di incontro per molti artisti locali. Erano tutti benvenuti a La Colomba e coloro i quali non potevano permettersi di pagare il conto, potevano sempre barattare un pasto con un dipinto. Questi erano gli anni di De Chirico, Morandi, De Pisis, Martini, Campigli, Chagall e Picasso.
Il 1942 segno’ l’interruzione della Biennale di Venezia per sei anni a causa dell'avvento della Seconda Guerra Mondiale. Arturo Deana decise cosi’ di creare un premio Colomba per la pittura, che nel 1946 fu definito da molti come la 'Piccola Biennale'.
La collezione di opere d'arte di Deana crebbe, naturalmente, molto. Alcuni di questi dipinti prestigiosi sono, ancora oggi, visibili sulle pareti della sala da pranzo del grande ristorante.
Nel settembre del 1953, sotto la direzione di Carlo Cardazzo, nacque il premio La Colomba.

"Il pubblico non comprende l'arte contemporanea, non è perché sia stupido, ma perché l'arte e’ diventata stupida." E’ d'accordo con questa affermazione?
Il mondo ha sempre avuto a che fare con arte “stupida”. Oggi ci sono molte più persone che si considerano artisti. E’ più facile essere “ispirati” dalle esigenze commerciali, piuttosto che ricercare l’espressione artistica del proprio “io”. Quindi, sì, credo che ci sia molta arte stupida in giro. D'altra parte, a volte pensiamo che qualcosa sia stupido, solo perché non lo capiamo. Per comprendere profondamente l'arte è necessaria una sensibilità nel riconoscerla. L’Arte "vera” non ammette ignoranza.

Pensa che il 'valore' di un oggetto d'arte diminuisca o cambi quando si scopre che e’ stato prodotto dall’assistente dell’artista (come nel caso di Damien Hirst)?
La definizione di ‘opera d'arte’ è ampia. Ad esempio, in alcune nazioni l'artigianato e’ incluso nelle definizione di opera d'arte. A mio parere l'arte è ciò che parte da un'idea, si sviluppa in un concetto, viene eseguita mediante tecnica perfetta ed è capace di suscitare un'emozione in colui che l’ammira - sia essa positiva o negativa - questo non importa.
Non è inoltre escluso che l’opera d’arte sia il risultato di un intervento a più mani.  Se consideriamo che un edificio o una canzone sono spesso il prodotto di una collaborazione tra diversi soggetti, allora un’opera d’arte può anche essere realizzata dal lavoro di più personalità. Importante è la qualità e il livello della comunicazione del contenuto.

Cosa direbbe a chi sostiene che gli esperti d'arte sono una “razza misteriosa”, temuta dagli artisti emergenti?
Ci sono alcuni esperti d'arte di cui io stessa ho paura! E' attraverso la loro provocazione ed il confronto con questi che un artista sviluppa, ulteriormente, la propria conoscenza, affina lo spirito, e approfondisce il senso di autoanalisi e di autocritica.

Come giudica il rapporto tra gli artisti e i galleristi?
Cats and dogs - cani e gatti, amore e odio, rispettoso e insopportabile, ma nessuno dei due può vivere senza l'altro.

Quando un artista “fallisce” come artista, cosa c'è alla base del rifiuto?
Ogni caso è diverso. Quello che è importante è essere sempre in movimento, con coscienza, modestia e costante applicazione.

Gli esperti d’arte sono artisti mancati, potrebbe commentare quest’affermazione?
Questa affermazione potrebbe essere vera. Credo anche che in tutti noi ci sia un artista, abbiamo solo bisogno di riconoscerlo, e trovare il giusto modo per esprimerlo. Magari possiamo intravedere l’arte nella composizione di un piatto come pure in una formula algebrica.

In qualità di esperto d'arte, che cosa cerca in un artista?
La sua arte deve darmi un ‘vibe’. L'esecuzione tecnica insieme all'evoluzione artistica della persona deve catturare il mio interesse e la mia fantasia. Penso, inoltre, che il dialogo con l’artista non debba essere complicato e la sua affidabilità una variabile importante.

In che modo sostiene gli artisti emergenti?
Fornendo loro la giusta visibilità.

Qual è stato il momento più gratificante della sua carriera?
Il momento gratificante della mia carriera è ... sempre nella realizzazione del prossimo progetto.

E il più difficile e come ha fatto a superarlo?
Ogni singolo progetto ha una serie di fattori imprevedibili. Tuttavia, credo nel lavoro pragmatico, organizzato, razionale e di squadra che sia in grado di reagire rapidamente e con efficacia.

Qual è il suo sogno?
Una vacanza!

Se potesse trascorrere un week-end con un personaggio storico, un artista, con chi condividerebbe il suo spazio? (escluso Salvador Dalì!)?
Leonardo Da Vinci.

Cos’ è la speranza per Sara Sist?
Riuscire a trovare qualcosa che catturi la mia attenzione, che fermi il mio orologio interno, provocandomi un sorriso. Deve essere una sorpresa al contempo semplice e piacevole. Può essere un’opera d'arte, uno sconosciuto per strada, un suono, un odore

Qual è il suo messaggio per gli artisti emergenti di tutto il mondo in cerca di affermazione?
L'arte è una professione. E’ un lavoro che può sembrare anche “sporco”, ma è un genere di lavoro, alla fine, sempre gratificante e piacevole. L’invito è quello di farlo con intensità, passione e professionalità.